Avant d’être une technique,
la danse fut pour lui un élan.
Une manière d’entrer dans le monde
par le rythme, le corps, les autres.
Danseur, interprète, pédagogue et master teacher de la Technique Acogny, Laye Kane traverse depuis plus de vingt ans la scène, la transmission et les rencontres artistiques.
Au commencement, il y a les copains, l’envie de danser, l'émulation du groupe. Laye danse avant même de penser que la danse pourrait devenir un métier.
Puis des regards se posent sur lui. Les chorégraphes Andrea Wamba et Fatou Sissé, repèrent quelque chose : une présence, une énergie, une manière d’habiter le mouvement. Peu à peu, la passion devient sa voie.
Dans sa jeunesse, Laye remporte notamment Oscar des Vacances, concours populaire qui agit comme un véritable tremplin pour de jeunes artistes. Une première reconnaissance, mais surtout l’ouverture d’un territoire : celui de la scène.
Il rejoint la compagnie Jantbi et construit son expérience d’interprète à travers des créations, des tournées et des collaborations artistiques soutenu par l'Ecole des Sables et Germaine Acogny.
Son parcours croise des chorégraphes comme Robin Orlin, Kota Yamazaki, Jawole Willa Jo Zollar et d’autres artistes avec des carrières internationales.
Pendant de longue années, il danse des spectacles qui auront des tournées internationales, notamment Wartan , Fagala, l'Opéra du Sahel qui inscrivent dans son parcours une reconnaissance internationale.Depuis près de vingt ans, Laye travaille en étroite collaboration avec Germaine Acogny et l’École des Sables. Il y enseigne pendant des années et devient master teacher de la Technique Acogny.
Enseigner la Technique Acogny, pour lui, ne consiste pas seulement à montrer une forme. Il s’agit d’aider chacun à trouver l’endroit d’où le mouvement peut réellement partir : le sol, la respiration, le centre, le rythme.
Sa pédagogie cherche la précision sans rigidité, l’exigence sans écraser, et la liberté sans perdre la structure.
Son parcours continue de se déplacer entre scène et transmission. Plus récemment, il a travaillé comme company manager sur Le Sacre du printemps, produit par Sadler’s Wells.
Une continuité se dessine : être au service d’une œuvre, d’un groupe, d’une transmission — toujours depuis le corps.
Une danse vivante n’appartient jamais tout à fait à celui qui l’enseigne : elle passe de corps en corps, se transforme, et continue son chemin.
Retrouvez les cours réguliers et les journées de stage à Bazouges-la-Pérouse.
